【公共外交网讯】2019年5月17日，马尔代夫艺术展“愿景”在北京国际文化交流艺术馆展出。展览展出了2位马尔代夫艺术家Afzal Shaafu和Ahmed Amir创作的30余绘画作品，不仅展示了马尔代夫独具特色的海洋文化，也反映了艺术家在当代视角下的创作实践。

　　艺术家个人陈述

　　Afzal Shaafu

　　好奇心是我创作的动力。这是我对理解自身与世界和其他事物关系渴望的产物。比如，我的一个名为 “平衡表演”的作品中，画了一个巨大的机械寄居蟹。它躲藏在一个高楼制成的外壳之 下，用爪子抓住钉子，在海洋中漂浮的蛤蜊珍珠上努力站稳，一起飘在正在融化的北极冰山附近。这幅作品体现的是我对海平面上升的理解，气候变暖威胁到了我的祖国马尔代夫的存在。我把它画出来是为了避免对自己想象力进行冗长混乱的描述，也在视觉维度上把我的想法展现给观众，以供观众自己解读。可能对于不同的人来说，这幅画有着不同的意思，这完全取决于观者自身的生活经历。

　　我的大部分作品是视觉元素的超现实展示，都基于我们所面临的问题，比如环境，政治和社会等等。

　　环境艺术系列“海洋垃圾”就是一个展示我们的生活是如何与我们丢弃的东西产生共鸣的例子。将废物幻化成真实各种鱼的样子，他们独自站立于白色的背景之上。就如同科学插图一样，每种废物都有一个名字来描述它。作品的灵感源于呼吁大家负责任的处理垃圾的重要性。

　　我也同样深入我的潜意识中，来描绘我作为人类所思索的哲学问题。一个外表奇怪的比目鱼与一个拆解的男人的脸并列，质问自己，为什么这么多的虚假信息和谎言比真相更可信。

　　虽然我主要使用油彩，丙烯酸树脂，水彩和木炭作画，但我也喜欢尝试不同的媒介，以达到我希望观众拥有的感觉。

　　Ahmed Amir

　　对我而言，艺术是最纯粹的自我表达形式。我在画布上用调色刀勾勒出脑海中画面的样子和形状，通过画作来探索我周围的世界。我记事的第一个场景就是静静的拿着纸笔坐在角落里，一遍又一遍在母亲买给我的小画册上涂鸦。

　　在学校里，最吸引我的是艺术课。我的老师鼓励我探索艺术，在他的指引下，我逐渐提高了自己的技能，在少年时期就开始用油彩做画。我喜欢它的味道，喜欢它混合的方法，并且让我可以灵活地使用它作画而不会使绘画变干。

　　我姐姐给我的一本油画书让我学到了油画的工艺。我学会了如何混合颜色和构图，但最主要的是我摆脱了仅仅复制看到的物品的作画状态，学会了添加和删除元素，从而获得更佳的构图。进入了抽象绘画的创作，是因为我犹豫不决的为个朋友试着作了一个项目。抽象绘画超越了我之前的作品，它给了我更好，更自由地表达自己的灵活性。它赋予了我在艺术中寻求的满足感和创造力。

　　本次展览中展出的画作反映了我多年来对艺术的学习，以及我作为一名艺术家自身的演变。它也表明了我对自己，对人类和对我们生活的世界之间联系的理解，有突出我们与大海的联系的“Dhoni”系列，以及马尔代夫这个海洋形成的生命线的面貌呈现，到马尔代夫美丽的日落，在黄昏的多种色调中世界的美景都被放大了， 这个系列中的抽象绘画是颜色和形式的相互作用，还有颜色和线条的混合所创造出的具有不同意境的奇妙图像。

　　这是最纯粹的自我表达形式。